《无间道》

天台这个空间，对陈永仁这样的正面卧底，有阳光下自由的感觉，另一方面又有一种下坠的冲动，解脱的快感，一种很强烈的死亡驱力。

再有，电梯的场景选得也很好，电影里面有很多电梯场景，黄志诚被打死的那场戏是电梯里面，陈永仁是坐升降梯逃走的，最后的高潮决斗，陈永仁也是死在电梯里面，刘健明是在电梯里面把林家栋演的大B解决的。电梯空间跟母题就结合得太明确了，是一个不断的堕落与超越的表达。

《无间道》

开场的音响店空间也很经典，刘健明与陈永仁二人第一次相见，蔡琴的《被遗忘的时光》响起，「是谁在敲打我窗」，「一段被遗忘的时光」，高音甜，中音准，低音劲，人声几浮，时间与身份的寓意通过声音的方式被表达。

《无间道》

另外这次重看我意外发现，韩琛被击毙的空间也选得非常好，是一个停车场的空间，在逃亡的时候，那种感觉特别明显，就是一种在不断地寻找出口的感觉，停车场这个空间完美给出了这种感觉。

当然高潮部分也不能忘记，在天台上，陈永仁出现的时候，是首先出现在了摩天大楼的玻璃墙之上，好像一个幽灵一样闪现。这个感觉特别棒。

我记得以前还和开寅还讨论过煤气罐的问题，虽然整部电影没有枪战戏，但拍开枪的时候，在前景处刘伟强会安放一个煤气罐，强调一种要开爆，要踢爆某种秘辛的感觉。

《无间道2》

灰狼：我跟LOOK的观点不太一样。最早看《无间道》的时候，我觉得它的调度是很出色的，但这一遍感觉一般。可能是我这些年看了很多类似的片子，可能是类似的调度太多了，可能有一票电影都在跟着学跟着抄，也可能是好莱坞对这样的一种类型做得更好，比如马丁·斯科塞斯的《无间道风云》品质不怎么样，但在调度上是完胜刘伟强的。

再说说刘伟强，其实这个人是个标准匠人，他的摄影技术水平虽然在香港电影工业里是上榜的，但是他视听语言方面比较一般，尤其是和杜琪峰这种高度个人化的作者比起来是这样，或者我们也可以说它们风格方面、艺术追求方面很不一样。

所以我重看《无间道1》，觉得视听稍显寡淡；看《无间道2》也看到很多调度上的似曾相识。当然这里需要自我反省下，这到底是不是说明后来的香港导演和合拍片在继续进步，还是我们今天已经有了过多的记忆滤镜。

现在的直观是，《无间道》系列的视听没当年感觉的强烈，但有一个东西是明确的，这部电影全方位改写港产片，是因为它开启了一种全新的视觉风格，或者一种我们很容易感受到的风格，它有着很长很厚的技术铺垫，造成一种很强的视听层面的张力。节奏要放慢，气压要抽低，它就像一个低压槽。

后来看《窃听风云》也好，《寒战》也好，《无双》也好，《踏血寻梅》也好，我们都是以这样一种节奏进去，然后各种气压冲击和反转。