《无间道》
天台这个空间,对陈永仁这样的正面卧底,有阳光下自由的感觉,另一方面又有一种下坠的冲动,解脱的快感,一种很强烈的死亡驱力。
再有,电梯的场景选得也很好,电影里面有很多电梯场景,黄志诚被打死的那场戏是电梯里面,陈永仁是坐升降梯逃走的,最后的高潮决斗,陈永仁也是死在电梯里面,刘健明是在电梯里面把林家栋演的大B解决的。电梯空间跟母题就结合得太明确了,是一个不断的堕落与超越的表达。

《无间道》
开场的音响店空间也很经典,刘健明与陈永仁二人第一次相见,蔡琴的《被遗忘的时光》响起,「是谁在敲打我窗」,「一段被遗忘的时光」,高音甜,中音准,低音劲,人声几浮,时间与身份的寓意通过声音的方式被表达。

《无间道》
另外这次重看我意外发现,韩琛被击毙的空间也选得非常好,是一个停车场的空间,在逃亡的时候,那种感觉特别明显,就是一种在不断地寻找出口的感觉,停车场这个空间完美给出了这种感觉。
当然高潮部分也不能忘记,在天台上,陈永仁出现的时候,是首先出现在了摩天大楼的玻璃墙之上,好像一个幽灵一样闪现。这个感觉特别棒。
我记得以前还和开寅还讨论过煤气罐的问题,虽然整部电影没有枪战戏,但拍开枪的时候,在前景处刘伟强会安放一个煤气罐,强调一种要开爆,要踢爆某种秘辛的感觉。

《无间道2》
灰狼:我跟LOOK的观点不太一样。最早看《无间道》的时候,我觉得它的调度是很出色的,但这一遍感觉一般。可能是我这些年看了很多类似的片子,可能是类似的调度太多了,可能有一票电影都在跟着学跟着抄,也可能是好莱坞对这样的一种类型做得更好,比如马丁·斯科塞斯的《无间道风云》品质不怎么样,但在调度上是完胜刘伟强的。
再说说刘伟强,其实这个人是个标准匠人,他的摄影技术水平虽然在香港电影工业里是上榜的,但是他视听语言方面比较一般,尤其是和杜琪峰这种高度个人化的作者比起来是这样,或者我们也可以说它们风格方面、艺术追求方面很不一样。
所以我重看《无间道1》,觉得视听稍显寡淡;看《无间道2》也看到很多调度上的似曾相识。当然这里需要自我反省下,这到底是不是说明后来的香港导演和合拍片在继续进步,还是我们今天已经有了过多的记忆滤镜。
现在的直观是,《无间道》系列的视听没当年感觉的强烈,但有一个东西是明确的,这部电影全方位改写港产片,是因为它开启了一种全新的视觉风格,或者一种我们很容易感受到的风格,它有着很长很厚的技术铺垫,造成一种很强的视听层面的张力。节奏要放慢,气压要抽低,它就像一个低压槽。
后来看《窃听风云》也好,《寒战》也好,《无双》也好,《踏血寻梅》也好,我们都是以这样一种节奏进去,然后各种气压冲击和反转。

