《无间道2》
当然了，演最好的还是黄秋生。我印象中黄秋生在之前从来没有演过这么一本正经的角色。他的造型不是衬衫就是西服，这和他以前演惯变态*人犯的形象产生巨大反差。他的表演和吴镇宇一比较就更能发现他的厉害。他没有像吴镇宇那样依赖那么多小动作来塑造人物，基本上整个电影他都是冥思内敛的状态，但是这个看似平面的状态，却绝对能感觉到内在的汹涌澎湃。
开寅：你怎么看片子里出场的大陆演员。
LOOK：我觉得第二集里的胡军没问题，和香港演员配合得很好，当然这离不开古天乐配音的帮助。但第三集里的陈道明和黄志忠，问题很大。他们把内地电视剧里的表演直接投放到了这样级别的香港电影里，造成的就是格格不入的感觉。而且内地演员对黑社会其实是挺陌生的，第三集里曾志伟只是轻描淡写的说一句，「我们真的是黑社会噢」，就非常令人入戏。
开寅：对，我就觉得为什么第三集有点看不动的感觉，很大一部分是来自于大陆演员把内地的一身体制内气息带了进来。《无间道》那种「地狱轮回」的精神主旨在一些大陆演员身上消失了。或者说地狱感被平衡掉了。第三集前半部分还好，后半部分变成白开水了，比较让人失望。
其实第三集开始的部分，黎明演得挺好。黎明角色的身份和之前两集里所有人物都有所区别，他对标了那种有海外经验的上层香港中产阶级阶层。风度翩翩，有文化有知识，很可能在国外留过学。
但他城府更深，我们同样不知道这个人在想什么。这个角色我感觉是黎明在他整个表演生涯里演得最好的一次，有层次感，对表情和肢体动作也控制得分寸感很强。当然，黄秋生肯定是这些演员里最出色的，我忘了他有没有因为这个片子拿香港金象奖……
《无间道3：终极无间》
LOOK：第一集拿了金像奖最佳男配角。
开寅：黄秋生在第二集开场的那段面对着曾志伟的独白，整个片子的层次感和情绪特征都是由黄秋生的这段独白设定下来的。我在想第二集要为整个片子定调的时候，把这段独白交给另外的人，比如刘德华或者梁朝伟，是不是能完成这个任务，我都有点怀疑。但我觉得交给黄秋生，他就扛下来了。整个《无间道》系列里面演得最好就是黄秋生，演技碾压其他人，这是毫无疑问。
如何定位刘伟强
开寅：我还想说说关于刘伟强。我觉得《无间道》体现了香港电影人有一种复杂的特殊性。《无间道》的剧情它是在很大程度上有点模仿西方电影，比如比如说第一集受《变脸》的启发，第二集和《教父》情节的相似。但整个片子的气质、调度手段、拍摄，是纯粹香港气质。这其实归功于刘伟强，因为无论是导演还是摄影画面都是他来掌控。
在香港电影中，刘伟强的水平可以说是好坏参半。整个九十年代，他是香港电影界公认的能力特别强的电影摄影师，另一个是邱礼涛。他们后来都成了导演。从刘伟强掌机拍摄的片子，可以看出他既是一个非常实用的摄影师，同时又是非常情绪化的。
相比起来，邱礼涛作为摄影师是以效率和实用性著称，总能以最快的速度和最精准的技术超额完成导演交给的任务，并总是保持在平均水准之上，但同时他的个人风格就被隐去了，风格非常工业化。这一点和他自己指导的片子，比如《人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》就不太一样。
但刘伟强就显得非常随性，总是灵光闪现。这种发挥在《古惑仔》系列里非常明显。古惑仔都头三集的成本实在很低，但观看者能感觉到尽管制作粗糙，拍摄条件简陋，在拍摄周期非常紧，每个镜头不可能重复拍摄次数太多的情况下，你能感觉他做为导演和掌机摄影师的胆量非常大，做了很多非常有意思的尝试。
波德维尔在《香港电影的秘密》里分析过《古惑仔》里的单场手持长镜头的调度，焦点随着人物位置的改变的细腻变化，非常让人赞叹。
《古惑仔之人在江湖》
《古惑仔》在刘伟强的调度下成了非常有意思的黑帮电影。黑帮团伙争权夺利打斗动作是一方面，但除了这些，它其实是香港底层社会生活片，这是我特别喜欢古惑仔的地方。刘伟强顶着黑帮片的名号拍的是古惑仔式的日常生活细节。
这部分拍的比类型化的黑帮片部分，或者好很多。比如有一集里几个古惑仔去罗兰扮演的奶奶家吃饭，一桌人坐在桌前聊闲的场景，几乎是独立纪录片风格，情感流转由简单直接，工业化印记几乎消失了，它变成了具有本土化独立电影风格的影片。
刘伟强能通过摄影镜头，把不同风格、情绪色彩和艺术取向的画面或者是场景用非常人性化的方式能够展现出来，我觉得这是他作为香港摄影师的最值得称道的独特性。这种风格混杂的特质在二十一世纪的好莱坞电影工业里见不太容易见到，在工业体系里，很少见到黑帮警匪片拍着拍着突然就变成另外一个风格。
刘伟强这种特点延续到了《无间道》里。这三集里有很多情绪化表现的点睛之笔，它们支撑起了《无间道》形上式的核心。但同时我觉得他和麦兆辉也意识到，因为剧本形式和架构的特殊性，过去香港电影的习惯性风格，在这部片里可能不再适用，必须做出一些改变。
在《无间道》第一第二集里面，他和麦兆辉重新塑造了一个崭新的香港电影视觉风格。这样的视觉风格在《无间道》之前的香港电影里几乎不存在。而它又没有混同于类似的好莱坞、韩国电影和日本电影。
比如在《无间道2》开场不久的移动跟拍镜头。摄影机跟随年轻刘健明的背影穿过香港的街头，配上音乐后带着宿命史诗感的意味，完全是依靠画面中的情绪力量为影片定下情感上的基调。接下来他走上一幢旧楼，敲开房门，只说了一句「我找坤叔」，随后举枪射击，将倪坤一枪毙命。整个场景处理地情绪飞扬但又简单明了。
《无间道2》
要在以前的香港电影里，这么关键的*戮必然是一场激烈的枪战打斗，怎么上楼，怎么*进重围，击毙目标，又怎样化解重重追踪脱险，刘伟强在《古惑仔》里类似的场景也是这么表现的。
但在《无间道》里是只有一声问候，一声枪响，慢动作转身离开，简洁有力又情绪飘扬。我们能感觉这场调度的重点已经从香港电影过去的动作接触表现转移到了精神情绪的对撞，这是有意识的从导演角度做出的巨大风格转变。
从这点来说，像刘伟强或者是像麦兆辉二人作为导演，他们主动求变的意识非常强。他们从香港电影展现动作为主的思路中脱离出来，开始精准地抓到人物关键的表情和姿态作为影像的主要组成部分。
而所有的情绪化的东西其实都是在人物的姿态当中展现出来，比如开场刘健明穿过香港街头的这么一种姿态性的这种片段，这是刘伟强作为导演个人创作能力超强的体现。也可以看出《无间道》这个片从一开始就不是随随便便拍的普通作品，而是带着一种要重新树立香港电影风格的这么一个使命感。这一点成就了《无间道》。
但刘伟强在《无间道》获得巨大成功以后，他作为香港电影人本性的另一面也暴露出来。开始导演一些非常不那么用心的片子，可能是纯为挣钱。本来我对他怀着很高的期待值，但接着再看他下面拍的这片，感觉又跌回到九十年代香港电影的平均水平。对于衡量一个这还是很复杂的感觉。
但是从《无间道》这三部曲来说，我觉得我觉得刘伟强无论是作为摄影还是作为导演，都展现出了非常高的技巧性和艺术性。这点我跟灰狼老师的观点不太一样，我觉得从任何方面来说，就是马丁·斯科塞斯的《无间道风云》在任何一个方面，无论是剧作、导演技法还是演员表演，都和《无间道》不在一个档次上，要差很多。
