《古惑仔之人在江湖》

《无间道》往前调一点时间线，就是古惑仔的时代了。《无间道》的原型故事大概也在《古惑仔》的黑帮片框架里，因为麦兆辉1991年就把剧本写好了，但整整十年没有人肯投拍。这个问题很简单：放到90年代初，这个故事仅仅是个黑白双重卧底的故事，其涵义就在此止步了，拍出来大概也是一部平庸的电影。

到2001或2002，港片低谷很久了，内耗时间长了也不是办法。寰亚和庄澄就想着再搞个大的，当时市场上基本上是低成本爱情片，票房不温不火；《无间道》突然一出来，就是救市之作。

大家当时怎么形容呢，一般说的是「强心针」或「回光返照」，所以它不是顺着来的巅峰。而是近十年消极之后的一种团结的产业行动，大家一看阵容，双王双后，所有老配角、小鲜肉、幕后人员、音乐创作都是香港电影工业的顶配。而且非常有意思的是，《无间道》重塑了一种顶配的类型，它是一个标准的心智游戏（mind-game）电影啊。

《无间道》

只有这个时候，在这个历史节点上思考，麦兆辉的剧本才有更丰厚的意义。两地交接了，文化相融了，这个双重卧底才有更隐秘的含义，今天来看当然是很大胆的。这大概是最后一部完全站在香港立场的大制作，但也起到了投石问路的效果，因为它在不断加入内地的演员，包括胡军、陈道明、黄志忠，所以它可能是有一个综合全盘的目的，不光是港片的一种团结和证明，而且也潜在迈出了通往合拍片的那一步。

我们看到第三部《终极无间》的时候，它已经很像我们熟悉的合拍片了，它顺理成章发展到今天代表合拍片最高制作水平的「麦庄模式」，《窃听风云》《无双》都是《无间道》这个系列的后代，这是一个非常顺畅划过的历史弧线。

《无间道3：终极无间》

开寅：关于港产片和海外市场的问题，我觉得当年香港电影在东南亚、台湾，甚至在日本和韩国的发行上映经过了挺长时间的文化准备，实际上是直接或者间接在这些地区做了电影风格的推广和电影观众的培养，对东南亚市场和台湾市场进行过培育式的商业运作。

像早期的电懋和邵氏其实都是以东南亚为重要的经营起点，甚至电懋本身就是由陆运涛在新加坡的母公司国泰机构创立的。他们的运营的重心既放在香港，也放在东南亚和台湾。

所以从整体来说，在某种意义上，香港市场和东南亚以及台湾市场在五六十年代或者七十、八十年代，在文化和商业上它们更像是一个统一市场，这三个地方的观众，观看的电影差别不是很大。

我记得蔡明亮讲过他小时候在马来西亚看电影的经历。那时马来西亚本身没有发达的电影工业，但是影院放映产业却很发达，蔡明亮当时的一个长辈就是经营电影院生意的，像蔡明亮这样年纪的华语观众，那时候还是青少年，就是每天坐等香港电影来看。那样的观众对电影有一种文化上的这种依赖性。这个我觉得是挺重要的挺重要的一个文化观念和心态。

在香港没有和内地开始合拍片之前，港产片在东南亚还和台湾内在有一个商业文化这种核心，它具有主导权。而且从五十年代开始，香港电影工业体系对在亚洲市场推广香港电影，投入了大量的人力和财力，这些都可以是市场培育的重要基础。但是合拍片开始了以后，这样的文化主导权就不在香港电影制作者那边了。