《无间道》

第一幕就是开端或者说序幕，我认为可以切断在黄志诚警官正式发起拘捕贩毒交易之前，这个序幕有大概17分钟。序幕的主要内容就是各种交代。第三幕高潮的节点是陈永仁在刘健明办公室里面发现那个有写错「保镖」字样的档案袋，在那一刻，他终于明白原来韩琛派在警队卧底的内鬼就是刘健明。这之后的部分，也就是刘健明与陈永仁决斗的部分，即是最后的高潮，正正好好也是17分钟。

它的开端与结尾，正好都是17分钟。中间部分结构挺简单，就是一个搜捕计划，交易失败之后，韩琛发现有内鬼，然后打过来，黄志诚被打掉，再接着刘健明联合陈永仁把韩琛打掉。一个非常工整的三幕剧，这在以前的香港电影是几乎见不到的。

还有一点，香港电影一直被说成是好莱坞电影的B级版，但香港电影人对好莱坞电影的研习是非常透彻和精细的。

我这次重看之后，发现有一点真的是学得非常细，以前完全没有注意到。好莱坞电影有一个很有意思的特色，比方说一部电影它有一个母题，母题在展开的过程中，它会通过各种手段，声音的方式，听觉的方式，小场景的方式慢慢拓展它，潜移默化中渗透到观众心中。

可以举一个最经典的一例子，希区柯克的《迷魂记》。《迷魂记》的母题是围绕身体的悬置、*的悬置展开。这个电影刚刚开场不久，斯图尔特演的男主角斯考蒂去找他的女朋友米琪，米琪是专业文胸设计师，她对斯考蒂展现一款最新潮的文胸，这款新文胸的设计灵感来自悬臂桥的承重原理，具有革命式承托功能，没有肩带、背带。

《迷魂记》

这个场景一方面是有性、*的隐喻，另一方面是一个关于悬置的母题的隐喻，希区柯克是通过这样的一个双关的巧妙方式，慢慢地潜移默化地把母题渗透到观众的内心中去。

《无间道》也有这种手法。在第一集刚刚开始的时候，黄志诚考问陈永仁，他故意跟同事换了一双袜子，就通过这么一个非常小的细节，把身份交换的母题慢慢地打开了。这种剧本的写作是非常精彩的，一方面确实是需要这么一个情节，但情节又跟母题有一种潜在的互动。

第二集开始的时候也是这样，韩琛与黄志诚对话完了之后从警局走出来，他老婆Mary在汽车里面等着他，他上车后两个人马上就来了一个换位，前座后座的换位，这种互动一方面体现了他们两个人之间很亲密的关系，另一方面就是身份交换的母题通过这样的一种轻松的方式展现出来了。

关于《无间道》的寓言解读有很多。我就只想针对《无间道1》最后结尾戏简单提一点。刘健明说，我以前没得选，我现在想做一个好人。刘健明没得选，但实际上陈永仁也没得选，因为在第二集的时候交代得很明确，陈永仁与倪永孝是同父异母的关系，因为这层关系，他只有去做卧底，才能继续做警察，他也没得选。也就是说，正反二位主角对自己的身份都没有办法做选择，这个寓意就非常明显也非常深刻了。

《无间道2》

十九世纪中后期满清政府被迫把香港割让给英国之前，香港是什么都没有的，是一个完全没有历史的地区，这和印度这样的英国殖民地是完全不一样的。香港的发展演变过程是殖民的结果。

但我的意思不是说，英国殖民政府一手造就了香港的繁荣，而是说香港作为一个殖民城市，它的历史它的主体其实是没有选择权的。城市一诞生，源起的那一刻，就无法选择自我的身份。而在接近世纪末，一个新社会来临的时候，说以前没得选，现在想做个好人。

开寅：我补充一点，《无间道》里所有人物的心态和他之前的香港电影人物的心态不太一样，片子里的人物身上弥漫着一种不信任感状态，整个三集《无间道》都是这样。发展到最后一集连自己都不能信任了。刘健明彻底变成一个精神病人，他对自己做了什么都不能相信。

这种这种人物比较复杂的这种心理精神状态、自我怀疑、或者是质疑周围的心态状态，在以前的港产片中很少见到。八九十年代的香港片展现的都是大开大合的人物情感和对撞冲突。人物情绪都是外向型的。《无间道》把整个香港电影的人物内在精神状态都扭转了，由外向转向内向，由信任转向怀疑。这是《无间道》带给香港电影的另外一个挺重要转变。

场面调度与表演特色

LOOK：我觉得刘伟强电影感还是很强的。这次还意外发现原来摄影也是他。我想讲一些具体的空间场景。

对这部电影大家讲得最多的空间就是天台，刘伟强自己说为什么要选天台？大家都说卧底交易一定要在很黑暗的地方，不，我就跟你们搞的不一样，我就搞一个天台。但我后来想了一下，不完全是这样的。

实际上韩琛与刘健明见面，不是在天台，是在电影院里面见面。不是所有的卧底都在天台见面，黄志诚与陈永仁是在天台见面，最后大决斗的是在天台。也就是说还是与身份有关。而黄志诚和陈永仁见面的天台，刘伟强在拍摄的时候，特别拍了一些管道的远距离调度戏，配合一些背景或者前景中的栏杆，很好的将二人作为卧底之间沟通的母题视觉化了呈现。