焦阿基诺（安东尼奥）·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792–1868年），意大利作曲家。他的歌剧谱曲旋律优美灵动，是当时最受欢迎的作曲家。《塞维利亚的理发师》（1816年）是他最著名的作品，这也是最优秀的喜歌剧之一。
《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于1775年所写的剧本，原名《Le Barbier de Séville》。以此剧本为基础所制作的歌剧，最著名的为罗西尼作曲，史特比尼作词的二幕歌剧《Il Barbiere di Siviglia》。同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲，Nicholas Isouard作词的版本。虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年于罗马首演后就一再地被演出。
《瑶族舞曲》（民族管弦乐曲）
彭修文根据刘铁山、茅源的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。夜幕降临时，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。由高胡奏出幽静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，情绪逐渐高涨。突然，三弦和大阮弹出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的感情。第二段由d羽转为D宫，改用3/4拍子，旋律时而富有歌唱性，时而出现跳跃的节奏型，恰似一对恋人边歌边舞，互表爱慕之情，憧憬着美好的未来。第三段再现了开始的主题，人们又纷纷加入舞列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放。乐曲在强烈的全奏推向高潮后结束。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。德沃夏克是十九世纪末晚期浪漫主义时期的重要作曲家，他一生创作甚丰，交响曲写到九部之多，他的小提琴协奏曲和大提琴协奏曲是独奏家们的保留曲目，他写过十部歌剧，交响诗和其它管弦作品内容丰富，室内乐是他享有世界声誉的主要作品，合唱曲和歌曲的数量使他被认做优秀的声乐作曲家。德沃夏克的时代民族主义音乐风气盛行，这也影响到他的创作，在他的交响曲和室内乐里有许多民族主义成份，但还不能构成民族主义风格。音乐情调，情绪热情欢乐，开朗无拘束，焕发着青春的气息。
《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。
交响组曲《天方夜谭》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的作品。交响组曲《天方夜谭》（又译为《舍赫拉查德》）是作曲家以阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中的某些情节写成的。全曲共四个乐章，是主人公舍赫拉查德向苏丹王讲述的四个故事。每个乐章开始时都有一段优美的小提琴独奏，代表着舍赫拉查德开始讲故事。
乐章的标题是作曲家曾经在曲谱出版时加上去的。1．大海与辛巴德的航船。乐曲生动地描绘了大海庄严色彩、狂风巨浪，以及辛巴德所经历的千难万险。最后，在我们眼前展现了海面上金黄色的落日余晖和渐渐远去的辛巴德的航船；2．卡伦德王子的故事。这一乐章表现的是卡伦德王子带有东方神话色彩的自述。音乐时而具有典雅的舞蹈性，时而昂扬有力。乐曲当中一段有很多幻想性的描写，包括公主同魔鬼的博斗场面，以及相继出现的各种神奇的幻想性画面，引人入胜；3．年轻的王子和公主。在这段音乐中，描绘了王子和公主的美貌。王子的旋律温柔、舒展如歌，充满深挚、温暖的爱恋之情。公主的旋律典雅、娇柔，比前一主题更为热情，富有舞蹈性。这个乐章最具抒情的魅力； 4．巴格达的节日——大海——航船在岩石上撞成碎片——终曲。 一个活跃的、类似格鲁吉亚舞曲的主题贯穿了整个节日场面。当狂欢进入高潮，突然，音乐转换成了海上的一场暴风雨，辛巴德的船被岩石撞沉了，而辛巴德却大难不死，又开始了新的冒险航行。最后，乐曲在舍赫拉查德温柔甜美的旋律上结束，仿佛宣告她的故事已经讲完了。
六、中央歌剧院
《大型歌剧经典音乐会》
《大型歌剧经典音乐会》是中央歌剧院根据高雅艺术进校园活动宗旨，紧密结合目前高校大学生艺术素养和欣赏习惯而量身定制的。通过形式多样的演唱、生动精致的讲解以及同学的现场参与，力求让同学们在100多分钟的活动中点燃认识歌剧、欣赏歌剧、喜爱歌剧的热情，最大限度地提高大学生对歌剧艺术的鉴赏能力。
中央歌剧院精心挑选曲目，这些“互有关联、相对构成完整情节的精彩段落” 让同学们对歌剧的起源、构成以及表现形式能够有一个概括的认识。曲目涉及歌剧声乐部分中的各种音色的咏叹调，各类重唱形式，并将重点介绍歌剧中的交响乐部分，如序曲、间奏曲等。让大学生加深对歌剧的认识，领略歌剧艺术的美妙。
歌剧《卡门》
法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，当今世界上演率最高的一部歌剧。故事改编自梅里美同名小说，它塑造烟厂女工——相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘卡门，使军人班长唐·何塞堕入情网，并舍弃他在农村时情人——温柔而善良的米卡艾拉。后来唐·何塞因为放走与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上斗牛士埃斯卡米诺，在卡门为埃斯卡米诺斗牛胜利而欢呼时，她却死在唐·何塞的匕首下。《卡门序曲》为A大调，回旋曲式。整部序曲以华丽、紧凑、引人入胜的音乐集中展现了歌剧的主要旋律，使用明暗对比的效果将歌剧内容充分表现出来，是音乐会上经常单独演奏的曲目；主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由鸟》充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象，表现出卡门放荡不羁的性格；《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；花之歌》是男主人公唐·何塞的著名咏叹调。
《阿拉贡舞曲》代表着一个非常重要的歌剧元素——间奏曲，作用很大。
歌剧《霍夫曼的故事》
法国作曲家奥芬巴赫的三幕严肃歌剧，是法语歌剧领域中最经典、最受欢迎的作品之一。本剧在音乐方面可谓是华彩满章，堪称是奥芬巴赫最优美的传世篇章，在艺术性上也达到了前所未有的高度，舞台呈现集浪漫唯美和奇幻诡谲为一体。歌剧各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。歌剧形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。浪漫唯美的《船歌》是一首经典的女声二重唱，作品音乐充分流露出作曲家的轻巧作风，并具有幻想气氛。它经常脱离原歌剧在音乐会中演唱。
歌剧《采珠人》
法国作曲家比才的三幕歌剧。这是比才一部鲜为人知的经典作品，其音乐成就极高。歌剧由卡雷与克尔蒙编写脚本，1863年在巴黎首演。故事描写了蛮荒时代的锡兰岛上，一个有关爱情、友情与权威的枷锁的动人故事。
祖尔加和纳迪尔，这两位英雄既是手足，又是情敌。《在那殿堂深处》是在第一幕之初，这两位英雄人物久别重逢时互叙旧情的唱段。这首著名的男声二重唱旋律优美而深情，展现了他们坚不可摧的兄弟情义，曲调优美坚定，感人至深。
歌剧《风流寡妇》
奥地利作曲家莱哈尔最成功的三幕轻歌剧。故事发生在巴黎，伯爵丹尼洛与女仆汉娜交往，但家庭出身等原因却阻挠着他们。伯爵试图通过巴黎的轻佻女郎去忘却这一不快，同时汉娜也和一个富有的银行家结婚。然而，银行家在婚礼当天去逝，汉娜成为富甲一方的寡妇。在驻巴黎大使的宴会上他们重逢，巴黎大使要求丹尼洛尽全力和汉娜结婚。丹尼洛开始还铁口说不，但慢慢又重燃对汉娜的旧情。汉娜说，根据前夫遗嘱，她一旦结婚，财产将被剥夺，但丹尼洛还是要娶她。汉娜这才说，财产虽被剥夺，但是却会转到其新夫婿身上，歌剧以大团圆结束。这部轻歌剧在当时引起轰动，它全新的理念，优美的曲调，有主见有能力的女主角周旋于男人的世界中，在当时是很新奇的。《爱情圆舞曲》是剧中最著名的二重唱唱段之一，由女高音和男中音演唱，旋律轻盈优美。
歌剧《乡村骑士》
意大利作曲家马斯卡尼作曲，独幕歌剧，歌剧的剧本由梅纳希和塔尔焦尼·托泽蒂合作。歌剧故事情节简单：意大利西西里的一个乡村，图里杜退伍回家，旧情人已经嫁给马车夫，图里杜伤心之余准备与另一个姑娘桑图扎结婚，却又和旧情人藕断丝连，伤心的桑图扎把所见告诉马车夫，马车夫找图里杜决斗，将图里杜*死。这部诞生于一百多年前的优秀歌剧是真实主义的代表作，其中的间奏曲流传甚广，音乐极富美感，充满浓郁的西西里风情，它在众多影视剧作品中被采用，如电影《教父Ⅲ》、《愤怒的公牛》、《阳光灿烂的日子》等。
歌剧《塞维利亚理发师》
二幕喜歌剧，意大利歌剧大师罗西尼作曲，是世界各地歌剧院最重要的演出剧目之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作，与莫扎特《费加罗的婚礼》共称为喜剧双绝。
歌剧讲述17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿玛维瓦与美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成良缘。《快给大忙人让路》曲调欢快幽默，是男中音颇具难度的经典唱段。
歌剧《弄臣》
意大利歌剧大师威尔第的著名三幕歌剧，完成于1851年，同年首演于威尼斯。歌剧剧本改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王的弄臣》。年轻的公爵专以玩弄女人为乐，歌剧主人公里戈莱托貌丑背驼，常为公爵出谋划策帮他干勾引朝臣妻女的勾当。愤恨的人们定计对他进行报复，设计让他诱拐自己心爱的女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客*死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋以为大功已成时，忽闻公爵高歌，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。《女人善变》是代表性的男高音唱段；《亲爱的名字》是女主人公吉尔达的著名咏叹调；《爱之骄子》是最为著名并具有巨大难度的歌剧四重唱。
歌剧《汤豪塞》
德国伟大的歌剧作曲家理查德·瓦格纳的三幕歌剧，由瓦格纳本人根据古代传说撰写脚本。《汤豪塞》摆脱了意大利歌剧的影响，不再使用意大利歌剧的编码形式，同时每部分均使用了瓦格纳所说的“过渡的手法”。该剧剧情充满戏剧冲突，人物个性鲜明，注意戏剧化的构思与音乐的全面结合，并且开始重视舞台设计的效果，体现出了瓦格纳极力主张的"歌剧的音乐必须服从于戏剧"这一特点。《可爱的大厅》是一首女高音咏叹调，难度极大。它旋律优美流畅，人物个性生动鲜明，舞台场景蓬勃大气，伊丽莎白对美好爱情的憧憬和渴望被理解的向往充溢其间。
歌剧《图兰朵》
三幕歌剧，是意大利著名作曲家普契尼最伟大的作品之一，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其中部分音乐采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。中国公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿、侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，王子的强吻融化了她冷漠的心，王子也把真名告诉公主。公主没有公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱情”。《今夜无人入睡》是《图兰朵》中最著名的男高音咏叹调。
歌剧《茶花女》
威尔第作曲，三幕歌剧，根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点，是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。薇奥列塔是游走于巴黎上流社会的交际花，来自正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德，不顾身分地位的悬殊及世俗礼教，坠入爱河，原以为可以白头偕老，无奈在父亲的干涉下，误以为薇奥列塔是一个嗜钱如命、用情不专的女子，造成两人一生无法弥补的遗憾。《为什么我心潮激荡》是著名的女高音的核心咏叹调；《在普罗文查地方》是老阿芒劝慰儿子——男主角阿尔弗莱德的唱段，著名的男中音咏叹调；《饮酒歌》是第一幕中的著名唱段。男主角阿尔弗莱德在宴会上对女主人公薇奥列塔举杯，用歌声表达爱慕之情，客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的歌曲节奏欢快，色彩明亮，长演不衰。
七、中央芭蕾舞团
“走进芭蕾”
芭蕾知识讲解——这是整个活动的重要组成部分，通过讲解的形式向观众介绍芭蕾艺术发展的历史和不同学派，以及世界和中国芭蕾的现状。
课堂教学示范——由芭蕾大师或教员带领演员进行课堂训练，并现场讲解动作，向观众展示芭蕾舞演员幕后基本功训练的特点，由浅入深，循序渐进。
观众互动——介绍怎样挑选芭蕾舞演员、演员的生活与训练等观众感兴趣的问题，让观众从总体上了解芭蕾艺术。
经典芭蕾舞演出——这是最为精彩，也是观众非常期待的部分，包括：1.中外经典芭蕾表演：《红色娘子军》《天鹅湖》等选段；2.当代芭蕾舞剧精选：《生命之歌》；3.古典芭蕾剧：《仙女》（第二幕）、芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》等。
八、中央民族乐团
《国风绕梁》民族音乐会
记载于《诗经》中的民间音乐，被称为“国风”。随着时代变迁，国风的名称不断变化：乐府竹枝、山歌水调、曲牌小令……它们和着历史的步伐，在传统文化的长河中，奔流不息、源远流长！因此，我们以“国风绕梁”为题，汇集一台以民歌为主体、呈现各民族、各地区、各种演唱形式的综合声乐音乐会。
该音乐会是中央民族乐团致力于声乐表演“多样化”和“民族化”发展思路与目标的总体体现，其中挖掘、整理和改编的大量优秀新作，既具民族风貌又具时代精神，彰显了独树一帜的表演风格。
