街头摄影是捕捉城市脉搏的艺术，它要求摄影师在瞬息万变的场景中，通过构图、光影和瞬间的把握，将平凡转化为非凡。无论是光影交织的巷弄，还是人群中的戏剧性瞬间，街头摄影的魔力在于它真实、鲜活且充满故事感。本文结合多位街头摄影大师的经验总结，提炼出15种经典构图与构思技巧，助你拍出更具深度与感染力的街头作品。

核心逻辑：利用门框、窗户、栏杆等元素形成天然框架，将主体框入其中，增强画面层次与戏剧性。
摄影师实践：

李・弗里德兰德作品

• 李・弗里德兰德（Lee Friedlander）：他擅长通过商店橱窗、围栏等框架拍摄人物，如《Self-Portrait, New York》中，自己的倒影与街景重叠，框架成为 “观看” 与 “被观看” 的隐喻。他认为：“框架是观察世界的滤镜，能让平凡场景产生陌生感。”

亚历克斯・韦伯作品

• 亚历克斯・韦伯（Alex Webb）：在墨西哥城的拍摄中，他通过拱门、建筑缝隙等复杂框架构图，将多重人物关系浓缩在一个画面中。他提到：“框架不仅是限制，更是引导观众探索画面的路径。”

核心逻辑：将主体置于画面边缘，打破对称平衡，营造动态感与紧张氛围。
摄影师实践：

卡蒂埃 - 布列松作品

• 亨利・卡蒂埃 - 布列松（Henri Cartier-Bresson）：在《巴黎，圣拉扎尔车站背后》中，男子跳跃的瞬间被置于画面左侧，对角线的水花强化了动感。他强调：“离心构图让画面充满张力，仿佛下一秒主体就会冲出画面，这种不确定性正是街头摄影的魅力所在。”