薇薇安・迈尔

• 薇薇安・迈尔：在《Self-Portrait, Chicago》中，她站在两面镜子之间，无限重复的影像探讨自我认知。她认为：“对称能够捕捉到街头的秩序与和谐，即使在混乱中也能找到平衡。”
• 马丁・帕尔：在《Common Sense》系列中，他通过对称构图拍摄超市货架，讽刺消费主义的整齐划一。

核心逻辑：捕捉街头重复的元素（如人群、建筑细节），创造节奏感与视觉韵律。
摄影师实践：

• 海伦・莱维特（Helen Levitt）：在《New York City》中，她拍摄儿童在墙面涂鸦的重复，她提到：“重复能够创造节奏感，让平凡的场景变得富有诗意。”
• 乔尔・迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）：在《Taking My Time》中，他通过重复的遮阳伞、沙滩椅表现度假场景的荒诞感，他认为：“重复的图案是街头的视觉语言，它们能够引导观众发现隐藏的故事。”

核心逻辑：利用光线、道路或人物视线引导观众的注意力，形成叙事路径。
摄影师实践：

• 迈耶罗维茨：在《New York》中，他通过路灯与人物的视线引导，将观众的目光引向画面深处的冲突。他说：“引导线是观众进入画面的通道，它们能够将分散的元素串联起来，形成一个完整的叙事。”

• 布列松：在《印度，孟买》中，人群的视线与手的线条共同指向画面中心，强化了主题的表达。

核心逻辑：将主体置于画面中央，强调其主导地位。
摄影师实践：

• 薇薇安・迈尔：在《Chicago, Illinois》中，她将自己置于画面中央，通过中心构图突出存在感。她认为：“中心构图能够让观众直接面对被摄者的内心世界。”

菲利普 - 洛卡・迪科西亚作品

• 菲利普 - 洛卡・迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）：在《Heads》系列中，他通过隐藏闪光灯拍摄路人，人物在强光下成为画面绝对中心，营造舞台般的戏剧效果。

核心逻辑：通过大面积空白或简洁背景突出主体，赋予画面呼吸感。
摄影师实践：

• 马丁・帕尔：在《Life's a Beach》中，他拍摄孤独的游客，留白的沙滩强化了人物的渺小感。他说：“留白不是空洞，而是给观众留下想象的空间，让他们自己去填补画面的意义。”