薇薇安・迈尔作品

• 薇薇安・迈尔（Vivian Maier）：她的自拍照常将自己置于画面边缘，如《Chicago, Illinois》中，人物背影与右侧的景物形成失衡，暗示孤独与疏离感。

核心逻辑：在运动中捕捉几何结构与情感的完美结合，强调瞬间的必然性。
摄影师实践：

• 布列松：他在《决定性瞬间》中提出：“构图必须具有必然性，在按下快门的瞬间，所有元素必须完美地组合在一起。”

艾略特・厄威特作品

• 艾略特・厄威特（Elliott Erwitt）：他的《Dog and Man》中，狗与男子的动作在对角线构图中形成幽默对比，他认为：“决定性瞬间不仅是视觉的精准，更是对人性的敏锐捕捉。”

核心逻辑：将主体填满画面，消除背景干扰，突出表情或细节。
摄影师实践：

布鲁斯·吉尔登作品

• 布鲁斯・吉尔登（Bruce Gilden）：他以近距离拍摄著称，如《New York City》中，人物的面部表情被极度放大，他提到：“填充式构图让观众无法回避主体的情感，这种直接的冲击能够揭示人性的真实一面。”
• 马丁・帕尔（Martin Parr）：在《The Last Resort》系列中，他使用广角镜头贴近拍摄度假者，人物与环境的挤压感讽刺消费主义的荒诞。

核心逻辑：利用街道、建筑斜线或人物动作形成对角线，引导视线并增加动感。
摄影师实践：

• 布列松：在《意大利，威尼斯》中，桥的斜线将视线引向远处的船只，他认为：“对角线是引导视线的最佳方式，它能让观众的目光自然地在画面中流动。”

薇薇安・迈尔作品

• 薇薇安・迈尔：在《Chicago, Illinois》中，人物与楼梯形成对角线，强化了画面的纵深感。

核心逻辑：通过镜像、建筑对称或人物互动创造稳定的视觉结构。
摄影师实践：