薇薇安・迈尔作品

• 薇薇安・迈尔：在《New York City》中，她拍摄街头人物时，常保留大面积天空或墙面，突出人物的表情与姿态。

核心逻辑：将主体置于画面的黄金分割点，符合视觉美学规律。
摄影师实践：

• 布列松：在《中国，北京》中，人物与自行车的位置遵循黄金分割，他认为：“构图的比例需要自然而和谐，不需要刻意遵循规则，但必须符合视觉的美感。”

迈耶罗维茨作品

• 迈耶罗维茨：在《Cape Light》系列中，他通过黄金分割构图表现自然与人类的关系。

核心逻辑：通过非常规视角（如仰拍、俯拍）或故意失衡挑战视觉习惯。
摄影师实践：

布鲁斯・吉尔登作品

• 吉尔登：他使用广角镜头贴近拍摄，如《New York City》中人物的变形与夸张表情，他说：“街头摄影不需要礼貌，直接的冲击才能揭示真实。”
• 埃里克・金（Eric Kim）：他提倡 “不完美构图”，通过倾斜画面或裁剪创造紧张感，他认为：“打破常规能够让观众重新审视街头的平凡场景。”

核心逻辑：利用镜子、水面等反射表面创造双重现实或隐喻。
摄影师实践：

• 弗里德兰德：在《Self-Portrait, San Francisco》中，他通过商店橱窗的反射拍摄自己与街景，他说：“反射能够创造双重现实，让画面更具层次感。”
• 薇薇安・迈尔：在《Chicago, Illinois》中，她通过镜子拍摄自己与儿童，探讨身份与观看的关系。

核心逻辑：故意保留运动模糊，传达瞬间的动感与不确定性。
摄影师实践：

• 厄威特：在《Dogs》系列中，他拍摄奔跑的狗时故意降低快门速度，模糊的肢体增强了活力感。他提到：“模糊的画面能够传达出瞬间的动感，这正是街头生活的真实写照。”

森山大道作品

• 森山大道：他的作品中常出现高感光度与动态模糊，如《新宿》中，晃动的街景体现都市的混乱与速度。

核心逻辑：通过极端视角改变空间关系，强化主题表达。
摄影师实践：

• 帕尔：在《The Commons》系列中，他使用无人机俯拍人群，揭示社会的结构与秩序。他说：“高角度能够俯瞰人群，而低角度则能突出个体的力量。”