《无间道》
灰狼：对，曾志伟接着说了一句话：「那么丑的妞还看。」那个电影里的女性应该是比较乡土，但这种俯视的态度很明显，当然主要是审美上的。那个时候，香港电影里可以有这样的台词，但在《无间道3》之后，合拍片里就容不下这样的台词了，因为会有不友好的嫌疑。
在第三部里，黄志忠扮演的那个角色非常土气，还非常嚣张和狗仗人势，陈道明的角色也比较土气，这种呈现应该印证了当时香港的强势文化心态，因为比较一下刘德华和黎明都是翩翩型男。现在不能搞这种俯视斜视了，需要一碗水端平。
《无间道》系列的隐性书写，比较晦涩，熟悉香港文化和心态才能解读。这个影片原来可能更激进一些，后来受到香港警署干预，说要把香港警察搞得「鲜亮一点」，这就把更多重量推向了潜台词。
这一点很多人都解读过了，分量太重了，我只举一个地缘政治的小例子，就是第一部54分钟的时候，梁朝伟碰到了萧亚轩和她的女儿，里面一个潜台词就是这个女儿是不是梁朝伟的孩子。台词是这么设计的，梁朝伟问孩子几岁，萧亚轩说五岁，然而梁朝伟走了，孩子就拽着问她妈，说：「你撒谎，我明明六岁了。」
《无间道》
如果五岁，就不是男方的孩子，因为是97后生的；如果六岁就是他的，是97年之前生的，这个孩子正是「三年之后又三年」。孩子是地缘的，是港台联姻的血脉，现在割断了，不认爹了。这类细节，在整个三部曲里非常丰富，都是一点点铺出来的。这就是以小见大。
台湾市场没了，这种之前的港片路线也要调整了，以前的时候主要是台湾和南洋，从《无间道》系列之后就是大陆了。这是个商业问题，但这个独特的历史时机，或转折时机，是最难得的历史背景。
97是唯一的，或者香港历史上最重要的转变，《无间道2》最后的回归和交接时候漫天的烟花，叠印在人物面前的玻璃上，和一些仪式性的场景交替剪辑，真的太史诗了，或者说埋葬了史诗吧。香港的很多重量级作品，《春光乍泄》《去年烟花特别多》基本都是这个时期的产物。
这是独特的历史厚度，如果剥离它只谈心智游戏和警匪类型，《无间道》就没什么高度和深度，也不可能创造辉煌。它也是一种思维、一个时代的墓志铭。这个墓我认为也不是那片公墓，而是一个轮椅，上面坐着那个瘫了、疯了还一直用手指敲着摩斯电码的刘德华。这大概就是香港历史肉身的存在方式，一种很有张力的姿态，有那种厚度。
《无间道3：终极无间》
开寅：《无间道》是挺有纪念意义的电影。应该是港产片最后一个分水岭式的巨制，类似的电影在未来的香港电影还会不会出现我觉得也是挺大的一个问题。它比较充分体现了香港电影的特性：一方面在非常积极地吸收外来影响，另一方又一直保持着自身的精神、文化和美学特征。
虽然它和以前的香港电影风格不一样，但总体上它的成型过程和最终效果又是特殊的香港电影文化的产物。很多最重要的香港电影的独特表达方式和美学观念都凝聚在了这部电影里。它可以算作是香港电影最后一部里程碑式的作品。
LOOK：《无间道》之后的二十年，差不多就是合拍片的二十年。还记得最早的时候，有个规定让香港导演们头疼又尴尬。当时的合拍片，除了资金来源方面的限定外，演员构成也有限定，必须有内地演员加入。所以我们那个时候经常会看到香港电影里面出现一位内地女演员花瓶。
不是说这些内地女演员演技不行，很多是不错的好演员，但夹杂在里面就真的很尴尬，会有一种电影语境的脱节，这不像当年的港产片，即便有林青霞、王祖贤、林熙蕾这样的台湾女演员，观众也不会觉得尴尬。
但实际上，最近几年这个规定已经取消了。即便所有演员都是香港演员，现在也都可以被认为是合拍片，享受国产片的待遇。这本来对合拍片是一个非常正面的加分项，但大家现在都无所谓了，根本不重要了。
（完）
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