方姑母亲与春夏饰演的富家千金，在危难时刻，两人搀扶着，她自责连累了她。看到这里，我几欲泪崩。我爱死这样的细节了，寥寥几句，寥寥几镜，就把惨烈生死描出余味悠长的况味。

简言之，许鞍华大入小出，又由小及大，从大时代到小人物，从小人物到大情感，历史景观与情感景观相互呼应。

《投奔怒海》《客途秋恨》《千言万语》……家国、乡愁和情怀，许鞍华一直念念于此，而她从不仅仅停留于大，她的家国，落点永远在「人」上。

即便是描画茅盾、邹韬奋这些名人，许鞍华的镜头对准的也是他们饥肠辘辘、大口扒饭的样子。

方姑是主线，把群像式人物连到一起，整片也由梁家辉饰演的老年彬仔串起，拍枪战戏动用类型元素，拍情感戏走的是生活流。

对形式和风格的运用，许鞍华已然到了随心所欲、炉火纯青的层面。

她一向大胆。1996年的《阿金》，实验性地将纪录片、爱情片和武侠片三种完全不同的类型风格，罗列在一部电影里。1999年的《千言万语》，用街头说书的形式，交代历史背景。2008年的《天水围的日与夜》与2009年的《天水围的夜与雾》，在内容与形式上，双重构成了尖锐的对立与互文。2014年的《黄金时代》，片中的人物，不时抽离自身所处的叙事语境，转头直接对着镜头讲述。

当然，风格有时会对代入感造成障碍。像《黄金时代》，力求客观的间离，去戏剧化的叙事，让它与主流观众有点距离。

而《明月几时有》，没有这个问题，它与我们很近。

你会在片中看到，也能感受到，许鞍华投射在香港、投射在女性、投射在小人物身上的热情。

她的热情，换化为那些星星点点而绵延流长的情感细节。

这部电影，是给香港、给历史的献礼，更是给有情人的厚礼。