画山水，在美学层面上，能够提升人的审美境界，培养人的艺术情感。每一幅精心绘制的山水画，都像是一个小型的宇宙，充满了无尽的诗意和想象，让人心生向往，想要投入其中，感受那份超然物外的洒脱。因此，理想的山水画不仅可供人欣赏，让人沉浸其中，而且还能让人有身临其境的感觉，这才能称得上是上乘之作

张大千 山水立轴

这里所指的山水并不仅仅是西方的风景画或者摄影，它们只是表现形式上的相似。国画中山水的意境和笔墨的运用才是最关键的。只有意境而缺乏笔墨的表现，或是只有笔墨而缺乏意境的营造，都不能称之为成功的山水画。在创作山水画的过程中，结构和位置的安排需要特别细致和考究。例如，如果画的是寺庙或观景台，这些地方就不应该像普通的房屋一样，而应该借鉴风水学的理论来布局。要做到这一点，就需要我们多借鉴古人的优秀作品，同时也要多观察自然，理解自然。

张大千 江天暮春

郭河阳曾经说过，好的画应该是可以观、可以游、可以居的。这就意味着观者一看到这幅画就会产生浓厚的兴趣，想要再三品味，流连忘返；第二步是渴望身临其境的感受；第三步则会产生如果我能住在这般仙境就好了的想法。只有达到这样的效果，才能称得上是真正的山水画。

有些人认为中国山水画是平面的，画中的树就像是从中间锯开一样。这种观点是绝对错误的。中国画自唐宋以来，有文人画一派，虽然注重笔墨运用但相对忽略了画理。但如果我们细看唐宋大家的作品，就会发现画理的严谨性：春夏秋冬、阴晴雨雪都有所表现，简直是细致入微。例如董源画的树，枝繁叶茂，山石仿佛在夕阳照耀下；关仝画的丛树，枝繁而干稀。这怎么能说是平面呢？！在创作山水画时，必须要有实际的生活体验。也就是说要多观察名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉等自然奇观，因为宇宙的千变万化不是亲眼看过，仅凭想象是无法生动描绘的。

中国古代的画作无论其内容是人物、山水、宫室、花木等都十分精细。即使是唐宋人的山水画也是千岩万壑、繁复无比、精细无比。这种精细不只体现在北宋时期的山水画中，南宋时期的山水画也是如此。后人创造出了文人画的派别，以为写意只需要寥寥几笔就足够了，这种观念是不准确的。

张大千 仿董北苑溪山雪霁图

在绘制山水画的过程中，应当时刻观察山水的奇妙变化。无论是晴天还是雨天、早晚还是阴晴、云雾还是风霜，这些变化都应当被记录下来。只有通过细心观察并用心感受后才能得其灵秀之气。

工笔画指的是那些精工细绘、用笔精细、色彩柔和的画作，它包括水墨、浅绛、青绿、金碧等色彩和界面。与写意画不同，工笔画需要先打成底稿并贴在墙上反复观察和修改直到满意为止。在工笔画中尤其是楼阁和人物的描绘需要特别注意。楼阁需要比例匀称、结构合理；人物则需要神态生动、衣袂飘逸。浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了以后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿，一处一处地晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最紧要的。屋宇上色，则拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。工笔画，即细腻之画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，皆包括。工笔非写意，必须预先制作底稿，附于墙壁，审视修改，远近高低，布置适宜，然后以此稿本，以柳炭在反面一线一线地勾勒，拍上纸绢。