张大千 仿董源江堤晚景图立轴

创境有曲折不尽的意味,其中的人物以减笔为宜,越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候,也不妨点目,不必拘泥。

中国画,光和色是分开来用的,要拿颜色做主体的地方,便用色来表示,不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字,便可表现山的季节了。

张大千 黛山雨后立轴

浅绛山水,大多数用在秋景。这是创始于黄大痴,后来南宗一派把它作为标准,用色拿赭石做主体,在林木上面略略施点花青就是了。

浅绛不是单用来表示秋景,大凡石质的山都宜采用此方法如画黄山一样此法最好最适宜黄山之景特别浅绛彩画的绘制法度，首先以淡墨描绘整体，再以较深的墨色进行皴擦，以增加层次感。待画作完全干燥后，方才进行设色。在表现景物时，由淡至深进行多次渲染，待整体完成后，再以焦墨与渴笔进行额外的皴擦勾勒。描绘树木与苔点时，使用淡花青或汁绿逐一晕染，特别要注意在向阳部分以赭石进行醒目渲染。至于屋宇的色彩，可采用淡墨或淡花青模仿瓦屋，而赭石则可用来描绘土屋和草屋。

张大千 李检法定林萧散图立轴

我个人的观点，若要创作雪景图，绢和熟纸是最佳媒介。雪景画作的范本，我推荐唐宋人的作品。虽然唐人的画作已无从寻觅，但宋徽宗的《雪江归棹卷》仍是我们学习的典范。

雪景图并不仅限于冬季的景色。例如，唐朝杨升的《峒关蒲雪图》和宋代赵*《江行初雪图》就是以青绿为基底，山头部分施以粉色，中间点缀少许朱砂色的小树。对于描绘初春的霁雪，古人的作品更是丰富多样。

张大千 长生殿

雪景图的绘制难度较高，我并不擅长这类画作。雪景的色调单纯，山石树木需笔笔可见，烘天和留白的过程更是困难重重。一般山水画中，天空和水面都是空白，而雪景图则需用淡墨烘染天空和水面，否则无法凸显出雪的氛围。在烘染过程中，绢上的天和水部分可采用排笔进行涂染，但对于山水的凸凹部分仍需以笔细心描绘。在生纸上作画时，这个挑战则更大。无法使用排笔的情况下，烘染过程中可能会出现浸渍的痕迹。有人会预先将生纸喷湿，再进行渲染，这种方法虽然均匀但看起来会显得有些呆板。因此，干染法更佳，虽然不免有些许浸渍的痕迹，但整体看来会更为自然生动。

雪景图中，山头和树木部分也可以使用粉色。寺观栏楯则可用朱砂点缀，形成在寒色凄迷的景象中忽然出现和暖气氛的奇妙效果。